Os acadêmicos do curso jornalismo da Faculdade Fasipe, em especial da disciplina de Fotojornalismo, tiveram uma aula prática onde puderam realizar uma das técnicas aprendidas em sala: o light painting.
Segundo o professor Marcos Silva, a técnica chama atenção pela beleza das fotos. "O light painting é uma técnica que consiste, como o nome já diz, desenhar com a luz. A câmera fotográfica fica em um modo de exposição prolongado, no qual podemos, com uma lanterna, ou neste caso os acadêmicos utilizaram a luz de um celular, fazer desenhos ou mesmo escrever nas imagens", disse o docente.
Na ocasião, os estudantes foram até a parte externa da faculdade e produziram as fotos em conjunto. “Os acadêmicos ficam fascinados da forma que podem utilizar a máquina fotográfica. Aulas de fotojornalismo ficam mais dinâmicas e divertidas, contribuindo com o aprendizado”, finaliza o professor.
Equipamentos necessários:
– Um tripé, caso não tenha, use uma mesa/cadeira ou algum local que a câmera fique imóvel.
– Um flash (eu aconselho um que tenha TTL)
– Um led, ou uma lanterna, ou até mesmo a lanterna do celular
O grande segredo desta técnica é não tremer a câmera na hora do disparo.
Passo a passo:
Tudo depende do local, da iluminação e é claro, da criatividade.
As fotos das pinturas de luz precisam ser feitas com longas exposições de luz, pelo menos 15 segundos.
Você também precisará de fontes de luz alternativas, como refletores de jardins, leds, velas, apontadores laser, chaveiros luminosos ou lanternas, todos em formatos menores. Também podem ser utilizados plásticos ou papel celofane de várias cores.
Os ambientes precisam ser escuros para que os efeitos fiquem mais bonitos e é recomendável o uso de tripés ou apoios para câmera.
Para que sua roupa não apareça nas fotografias, elas devem ser escuras também. O ambiente não precisa ser muito grande, mas se for pequeno demais, pode atrapalhar a movimentação necessária para a qualidade das fotos.
O ideal é que você comece com poucos segundos, um ou dois, e vá aumentando esses segundos aos poucos, até ficar contente com o resultado obtido. Você precisa configurar a sensibilidade (ISO) para valores mais baixos (50 ou 100) e a abertura do diafragma deve ficar nos valores intermediários (por exemplo f/11), para melhores resultados. Se possível, ajuste o foco manual, para as fotos concretas obterem a mira onde você deseja. Nas fotos abstratas, o foco automático pode captar mais luz do que o desejado para um resultado satisfatório.
